Depuis mes débuts dans la musique de film, j’ai pu travailler sur une large variété de projets audiovisuels. Que ce soit le long métrage Cherry (réalisé par Sophie Galibert, primé à Tribeca en 2022), le court métrage Phosphore (réalisé par Antoine Devulder, La Fémis), ou encore le documentaire Wild Beauty et la série Astrid et Raphaëlle (musique additionnelle), ces projets très différents m’ont fait voyager dans des univers diamétralement opposés et m’ont enrichie filmiquement et musicalement.
La musique de film a été un déclic lorsque j’ai mis en commun les choses qui me tenaient
le plus à cœur : passionnée de cinéma et créatrice de musique, j’ai toujours associé des
images, des histoires et des rêves à la musique que j’entendais, que je jouais ou que
j’écrivais. Si mes premiers pas dans la composition étaient très marqués par la musique
orchestrale, j’aime aujourd’hui la mélanger avec d’autres instrumentations plus
électroniques et avec des paysages vocaux. Mes passages dans différentes sphères musicales (classique, rock, populaire) m’ont donné l’envie de sans cesse me renouveler et d’expérimenter de nouvelles façon de penser et d’écrire la musique.
Depuis mon master de musicologie à la Sorbonne en 2017 et mon master de composition de musique de film à Berklee College of Music en 2018, j’ai composé la musique de plus d’une vingtaine de projets audiovisuels et je ne me lasse pas d’explorer ma créativité à travers différents styles et genres de films et de musique.
J’ai construit mon expérience en travaillant pour d’autres compositeur·rice·s sur de nombreux projets : des séries télévisées avec Erwann Kermorvant et Stéphane Le Gouvello, des longs métrages avec Anne-Sophie Versnaeyen et Julie Roué, des documentaires avec Guillaume Roussel et Armand Amar.