UNE ÉDITION THÉMATISÉE !
Indicateur de tendances et caisse de résonance des débats qui agitent la profession, MaMA a encore renforcé son programme de convention cette année. Cette 14e édition a musclé ses grandes thématiques autour des sujets qui font l’actualité du secteur. Ainsi, 3 grands thèmes majeurs vont être déployés tout au long de chaque après-midi :
Chacune de ces plages verra se succéder débats, interviews ou keynotes afin de pouvoir multiplier les angles et aborder les sujets en profondeur. Bien évidemment, d’autres échanges complèteront le programme, qu’il s’agisse par exemple de s’interroger sur l’avenir des Smac ou d’inviter de grandes personnalités professionnelles à prendre le temps de converser avec nous.
Formes artistiques complémentaires — que le terme « audiovisuel » ne suffit pas à contenir —, musique et image sont de plus en plus associées, y compris pour les outils sociaux. Aujourd’hui, la « synchronisation » (cinéma, pub, clip, jeu-vidéo…) est devenue un véritable marché générant ses propres métiers et ses propres droits. Mais de nouvelles formes d’hybridation s’annoncent. Avec l’arrivée du métavers, l’immersif pourrait lui aussi bouleverser l’avenir de la musique. MaMA a donc décidé d’y consacrer une après-midi entière avec deux débats thématisés et un keynote de Nora Felder, lauréate de l’Emmy Awards 2022.
La synchro a toujours fait figure d’exception : à la croisée de plusieurs industries créatives et intrinsèquement internationale. Pièce maîtresse discrète quelque soit la forme artistique à laquelle elle s’applique et source de revenus pour les artistes aussi providentielle qu’imprévisible, la synchro fascine. Cette table ronde sera l’occasion de faire un état des lieux des enjeux des métiers et pratiques qui la constituent et d’esquisser les tendances à l’œuvre, aussi bien sur le plan artistique, que juridique et financier.
Avec les nouveaux médias, les modes de diffusion mobiles et immersifs (AR-VR-XR et métavers) se multiplient. Cette hybridation des formats et des supports refaçonne les stratégies des plateformes et des producteurs. D’énormes interrogations en découlent, tant du côté de la création, de la production, que de l’innovation ou des droits et de la propriété intellectuelle. Lors de cette table ronde, nous examinerons les dernières évolutions de ce domaine, ses opportunités et ses défis, en compagnie des acteurs qui le façonnent.
La médiatisation de l’accès individuel au logiciel Chat-GPT a achevé de convaincre le monde moderne que l’intelligence artificielle était désormais parmi nous. Dans la musique, cela fait déjà un certain temps que l’IA rend ses services, et cela sur des aspects très variés. Les applications se multiplient et les débats « risques v/s opportunités » sont déjà bien entamés. Tout ceci impacte directement le futur de la musique. MaMA a donc décidé d’y consacrer une après-midi entière.
Le secteur de la musique est un des pionniers de l’usage de l’intelligence artificielle. De nombreux produits ou services fonctionnent déjà avec de l’IA comme carburant — que ce soit dans la gestion de droits, les recommandations et le tagging de titres, la mise en conformité de la data, la création de musique ou encore la spatialisation du son. Cette session fera le point sur certaines avancées pratiques que permet l’IA, avec un groupe d’experts venant d’horizons divers.
L’écosystème musical pourrait-il être tenté de combattre un futur incarné dans l’Intelligence Artificielle? Chacun s’accorde aujourd’hui à penser que les premières réactions de l’écosystème musical aux évolutions numériques furent contre-productives et qu’un modèle de monétisation est préférable à la prohibition. Mais les capacités disruptives de l’IA sont-elles d’une autre nature, en mal comme en bien ? Les créateurs pourraient-ils être dépossédés de leur art ou bien voir celui-ci augmenté comme jamais ? Appliquer les recettes qui ont si bien réussi au streaming serait-il équivalent à être en retard d’une guerre ? La gestion des droits pourrait-t-elle être chamboulée ?
Décarboner les activités musicales ? Dans le discours, le principe semble acquis. Mais s’y mettre réellement suppose de confronter les fonctionnements de la filière à de vrais bouleversements. Quels enjeux et conséquences dans la décarbonation ? Est-on vraiment prêts ? Et comment ? Face à l’urgence du défi, MaMA a décidé d’y consacrer une après-midi entière avec plusieurs débats contradictoires…
Quels sont les marqueurs symboliques qui déterminent aujourd’hui le niveau de notoriété d’un artiste : le nombre de personnes déplacées, la grandeur des salles, le nombre de dates jouées ? Si la mobilité des publics est dans le viseur, celle des artistes également. Les tournées au routing improbable, l’utilisation de l’avion pour une date à l’autre bout du monde ou pour écumer trois pays en un week-end, les effets pyrotechniques, le déplacement de scénographies toujours croissantes…
Comment ces pratiques sont-elles soutenables ? Le succès est-il compatible avec la sobriété, et inversement ? Comment « faire carrière » dans un monde à +4°c ? Une autre vision du succès est-elle possible ?
Inflation des cachets, besoins techniques, exclusivités, public plus volatile depuis le Covid… l’équation économique est souvent rendue insoutenable pour les organisateurs. Pour trouver l’équilibre, est-on condamné à aller chercher toujours plus de public, venant de plus en plus loin, d’augmenter le prix des billets, d’accepter la concentration, de réduire le foisonnement ? Pour être soutenable, comment concilier les plans financier et environnemental ? Quels modèles économiques pour le Live à l’heure de la crise climatique ?
D’autres échanges et interventions viendront compléter cette grille à partir du 13 juillet. En attendant ces premières annonces, un premier Keynote & un Grand Débat MaMA supplémentaire sont déjà dévoilés
Avec sa voix singulière et puissante, l’artiste de 23 ans Zaho de Sagazan a déjà l’étoffe d’une grande.
Son 1er album La symphonie des éclairs, sorti en mars 2023 de façon indépendante via son label Disparate, lui vaut des éloges média unanimes et la propulse en quelques semaines en haut de l’affiche.
Dans tous les radars, l’intérêt qu’elle suscite est grandissant. Elle devient rapidement l’une des figures incontournables à suivre de la chanson française.
Accompagnée par Wart pour la partie tour, si la jeune autrice-compositrice-interprète de St-Nazaire débute d’abord discrètement sur scène avec quelques concerts en 2022 avant que tout s’accélère, l’annonce d’un Trianon complet en avril dernier ouvre la voie aux festivals d’été, à une tournée d’une centaine de dates, dont deux Zéniths en 2024. Entre deux dates de concert, Zaho de Sagazan nous fait l’honneur de sa présence à MaMA pour une conversation autour de son univers musical et son succès fulgurant.
Depuis leur apparition il y a près de trente ans, les SMAC (Scènes de Musiques Actuelles) témoignent de l’engagement des pouvoirs publics dans ce secteur. Attribué à une centaine de lieux dans toute la France, ce label est aujourd’hui interrogé tant de l’intérieur qu’à l’externe. Certains lui reprochent son inadéquation avec les évolutions récentes du rapport au concert et à la création, d’autres rappellent la vertu d’un tel outil pour la diversité musicale…
Cette table ronde sera l’occasion d’échanger sur ces clivages et, pourquoi pas, de formuler une vision commune sur l’avenir du concert à la française
